摘要：到了廊橋，阿貴爸讓女兒給眾人鞠了一躬，硬是把送行的人攔下了。 ...

畢竟如果要衝高學歷（不管是為了什麼），選研究所時可以慢慢挑。

為求簡單起見，我的選項只有台積電，沒有其他個股，也沒有0050、0056。買得起 > 會增值 我常說人生的第一間房子，考量點是「買得起」，而不是「會增值」。

既然你都有了200萬元，頭期款就有了著落，為什麼不去買「確定」、「知道」的房子，而要去買「不確定」、「聽說」的台積電？ 沒有200萬元的人不必考慮這個問題，但當你未來真的靠投資賺到200萬元時，還是要面對它。現在買房自備款只需2 成，換句話說，200萬元當頭期款就可以買到總價1000萬元的房子，雖然在台北市一定買不到，但絕對至少可以買在新北市以數學模型來看，似乎言之成理，但其中有兩大盲點： 一、一般人應該很難靠薪水及定存來累積到第一桶金，一定還必須靠股票投資來幫忙。原先以為會引來很多反對的聲浪，不過出乎意料，不只有幾千個讚，留言也幾乎都是支持我的看法。文：施昇輝 別太早放棄買房的夢想 如果有200萬元，該買房？還是該買台積電？ 我曾以這個題目，在粉絲專頁「樂活分享人生」問大家的意見，居然有超過400則的留言。

現在買房自備款只需2 成，換句話說，200萬元當頭期款就可以買到總價1000萬元的房子，雖然在台北市一定買不到，但絕對至少可以買在新北市。以下這篇文章就是我的看法，供大家參考。「練習生制度」在其他的社會，恐怕都做不到 讓我們回到K-pop產業。

如果你看過《魷魚遊戲》，至此可能已經發現，這齣戲基本上結合了整個韓國影視產業的最優勢。其中音樂當然是最容易跨越語言藩籬的類型。我至今不知道為什麼，但就我所認識的幾個舞蹈圈看下來，韓國的練舞風氣非常盛，而且是團練。至此，概念和視覺都以拉高對比和反差帶來戲劇效果，但是取材當然也是成功的重要條件。

在一炮而紅之前，先得有多重優勢。這個國家痛定思痛的結論，從後果來看，是一次成功轉型。

品質比《魷魚遊戲》更高的韓劇還很多，從職場劇《未生》到犯罪寫實劇《信號》，都是劇本和執行皆臻上流的作品，但那時候境外市場對韓劇而言還不夠成熟，對需要上字幕的亞洲戲劇也是。韓國是這場金融風暴裡唯一受創甚巨的非東南亞國家。很少人知道，在各種舞蹈類型裡，韓國舞者在世界上的能見度都很高。對生理和心理疼痛的衝擊，韓國觀眾的耐受力遠高於其他所有市場，這從韓國電影票房可以直接看出。

但全世界猛然看見K-pop之前，最重要的時間點不是在2009紅遍亞洲的Super Junior和少女時代，而是1997亞洲金融風暴。當時金泳三政府之所以做出選擇文化產業來重點栽培的理由是：一個成本相當，但產品價值能夠無限放大的產業。放大和縮小的視覺手法也非常能製造違和感，把遊戲世界更加遊戲化，也利用稚齡化來拉開與現實的反差。從政治面上看來，是民主化之後最慘烈的一段時期，為了還債，國家的勞動政策被迫寬鬆，失業率飆升。

一個語種、一個市場、一個品味偏好的傳遞，需要大量重複。寶萊塢不是南亞和西亞以外的市場已經習慣的產品，所以一支強片沒辦法擄獲市場，需要時不時出一支令人感興趣的作品，教育市場這個產業的品味。

韓國社會寫實電影的最強項，在殘酷和痛感 討論K-pop如何以團體戰術征服全球粉絲的心之前，先舉NETFLIX紀錄上最多人觀影的《魷魚遊戲》為例。以觀眾或影評的角度來看，首先，高概念（high concept）的設定挺吸引人，把人生遊戲化、把遊戲後果嚴重化到足以支撐人生的重量，說服力就大增。

這齣戲大獲成功當然有諸多原因，但其中平台三年來大量投資韓國製作絕對是必要的基礎一整個產業的執行能力累積，分別出現各種優勢之後，集結韓國影劇產業在世界市場裡的最優勢，才會一炮而紅。很少人知道，在各種舞蹈類型裡，韓國舞者在世界上的能見度都很高。在一炮而紅之前，先得有多重優勢。國家破產，從此在IMF的借貸下被迫讓渡部分財政主權。放大和縮小的視覺手法也非常能製造違和感，把遊戲世界更加遊戲化，也利用稚齡化來拉開與現實的反差。

品質比《魷魚遊戲》更高的韓劇還很多，從職場劇《未生》到犯罪寫實劇《信號》，都是劇本和執行皆臻上流的作品，但那時候境外市場對韓劇而言還不夠成熟，對需要上字幕的亞洲戲劇也是。就我所認識的韓國社群來看，大量練習是很基本的共識，從卯起來讀書準備考試，到練舞和練樂器都是。

講白話，韓國是一個好舞者很多的國家。如果你看過《魷魚遊戲》，至此可能已經發現，這齣戲基本上結合了整個韓國影視產業的最優勢。

螢幕上最常見的三種以藝人為內容的節目類型，除了影劇、綜藝，就是音樂。這齣戲大獲成功當然有諸多原因，但其中平台三年來大量投資韓國製作絕對是必要的基礎。

2003年，韓國公股電視台MBC的歷史劇《大長今》在亞洲獲得空前成功，背後的資金和企劃就來自金大中任內文化產業五年計畫的資助。一個語種、一個市場、一個品味偏好的傳遞，需要大量重複。於此，《魷魚遊戲》不單是一支成功的產品，而是一個成熟的產業再把市場做熟之後，打響的一支佳作。電視劇當然不是唯一獲得培植並成功的項目，而且民間投資的腳步更促進整個產業的發展力度，這是一個國家用一個世代來發展的政策。

但那裡只有純粹的娛樂，無論是他們的演出還是個人生活、粉絲互動，都是圍繞娛樂而生。以觀眾或影評的角度來看，首先，高概念（high concept）的設定挺吸引人，把人生遊戲化、把遊戲後果嚴重化到足以支撐人生的重量，說服力就大增。

拿去放到其他市場的觀眾眼前，就是高度衝擊的新鮮刺激，一旦受得了就是大呼過癮。Photo Credit: 《寄生上流》劇照 只討論作品不討論產業，只看產業不考慮市場，都無法理解這些事情為什麼會這樣發生。

電影《分秒幣爭》正是這段歷史的映畫。艷桃紅跟翠綠主宰了遊戲世界的人物，隨時都有鮮烈的視覺刺激。

對生理和心理疼痛的衝擊，韓國觀眾的耐受力遠高於其他所有市場，這從韓國電影票房可以直接看出。發展了廿年後，2012年，PSY的江南Style爆紅全球。只想著要有一支爆紅產品來帶起整個品牌，反而會後繼無力，先不要。至此，概念和視覺都以拉高對比和反差帶來戲劇效果，但是取材當然也是成功的重要條件。

東亞國家的升學壓力全球最重，而韓國，很有可能是重中之最重。舞蹈跟樂器都是非得長期高強度練習，才能達到高水準的技藝，只靠天份跟品味不夠，因為嫻熟是必備條件。

這個國家痛定思痛的結論，從後果來看，是一次成功轉型。大膽鮮豔的對比色是韓國社會的固有品味之一，市場和產品都非常成熟，連傳統布料都是這個色調。

韓國是這場金融風暴裡唯一受創甚巨的非東南亞國家。從政治面上看來，是民主化之後最慘烈的一段時期，為了還債，國家的勞動政策被迫寬鬆，失業率飆升。